动物素描百科知识，素描和线描的区别

一、速写与素描有什么区别

速写和素描的区别有以下几点：

1、包含关系：速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种。

2、创作时间：素描所需时间较长，而速写所需时间较短。

3、表现形式：素描表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的结构。速写重在表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。

4、注重点：速写注重物体的造型，素描更看重物体的明暗关系。

扩展资料：

一、素描的操作定义

使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

二、素描分类

1、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

2、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

3、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

4、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

5、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

三、素描作画步骤

确立构图：推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

形体结构：用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

逐步深入塑造：通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

调整完成：深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

四、速写分类

直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写

参考资料：百度百科_素描

参考资料：百度百科_速写

二、静物速写入门小知识

1.素描静物的基本技巧

“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等首先是认识上的提高，再是方法要正确。

认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。

这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。

其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。

由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。

下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。

在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。

我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。

经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。

多种几何“块面”“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。

如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。

又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。

综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。

2.学习速写是否应从练习静物速写开始

速写只是一个相对概念，与长期素描相比较，少于4小时的素描叫慢写，少于1小时的就叫速写。

学习速写不用从静物开始，因为我们学习的速写大多属于动态速写，需要在短时间内抓住物体的动态特点，掌握用线造型的手段，锻炼概括、简炼的绘画语言表达能力。

学习速写时，切不可盲目求快，需要在慢写的练习基础上，逐渐加快，你可以以半小时为基础，关键任务是锻炼概括能力、线条的组织、线面结合的构成。速写是一个熟能生巧的技术活，没有“量变”是无法达到“质变”的满意效果的。

3.怎么教初学者画静物素描和速写

我建议你练排线！用HB铅笔起稿，用HB铅笔铺一层！表现大体块，比如说先画投影之类的，当然是先从主体画起，我建议排线的时候要一层一层的打！一幅好画画面反复要铺至少3次！同样~修正抓笔的姿势，可以用小姆指立在画纸上，减少和画纸的”触碰”.最后拉开黑白关系！我想你老师所说的应该是在说你黑白关系不够强烈吧！黑白灰关系是一幅素描中的重中之重！拉开黑白是必须的！最后用2B.3B拉开黑白！这样的画面层次感好，画面丰富！也不用用手抹，手抹是画人像时，细的地方实在细不下去的时候用手轻抹！而在静物素描中，多打几层则可以覆盖那些排线不细腻出现的小白点！

其次，一定要整体，不整体的画很容易出现那种情况！

最后是在精心刻画，这是最后一步，但很重要！比如说碗边，盘子边，瓶口，明暗交接处或是人像的明暗交接处以及五官，一定要仔细刻画！这样会显的精致！也就没了粗糙的感觉！

至于舒服平和，那就是明暗交接部分的问题了，那一部分要过度的自然，那样就会给人一种舒服的感觉了！平和，说的是灰那部分的色调也有层次感，变化丰富，一幅画中灰的比例要大于白和黑，所以不可轻视灰！

祝你好运！~

4.单个静物素描基本内容

静物素描，是基础素描中的基础。几何体、器皿、水果等，总之就是不动的物体都行。先画轮廓，再上黑/白/灰三种色调。黑色调的物体边缘着色要实，要深，灰色调可以虚一些，也可加上背景。

静物设置：画静物素描，首先要考虑到静物设置。静物的内容广泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、家庭用具、动物标本等，都可以作为静物的内容，初学者应遵循由简到繁、先易到难的原则。开始阶段应选则构造简单、色彩单一的物品，逐渐过度到描绘结构复杂、色彩丰富、不同质感的物品。

5.画静物素描的基本步骤是什么

1.确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2.画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

3.逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。

4.调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

6.素描静物的基本技巧

1.注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的.在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感.

还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现.

2.仔细揣摩静物的外体特征，要更注意凹凸不平的地方.

3.最难的就是光线表达的黑与白，只要仔细观察，再加上自己对素描技术中线条的用法和表达，就会画出即立体，又相象的静物素描.

（我也学过素描，这些都是我的素描经验.画素描基本上没有什么技巧可言，有的只是对素描知识的掌握与应用的熟练，才能画出好的素描.）

呼呼！！！！好累```打这些字都打到手酸了，不管对你有没有，都希望你能画出好作品！！

7.新手学静物素描

用不了半年就能达到那种水平。建议找个好一些的画室从基础学起：从几何形体入手，先单体后组合，之后开始画静物，也是先单体后组合。学习过程中要循序渐进，由简到繁。注意几个结合：

1理论与实践结合。要了解构图、比例、结构、透视、明暗调子等基础知识并用于写生实践；

2动脑与动手结合。勤于动脑，意在笔先，跟写作一样先打腹稿，心中有数再动手；

3临摹与写生结合。找好一些的范本临摹，之后按临摹的课题摆实物进行写生；

4实践与总结结合。经过一段写生实践后，要进行阶段性总结，及时找出不足及时改正。

8.应如何去定义素描静物及掌握哪些基础知识

素描基础知识介绍下面有十个方面来介绍下素描的基础知识：一.何谓素描：二.素描的地位：三.素描的技法和种类：四.素描工具：五.素描题材：六.素描线条的演变：七.东方的素描：八.艺术家对素描的态度：九.常用的素描用语：十.认识素描中的明暗一.何谓素描：1.素描（ DRAWING）、速写（ SKETCH）、素描（ DESSEIN）。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

（艺术家杂志，论素描--萧如松）3.素描通常意味著可於平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其他还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书）4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是著重结构和形式。

（大不列颠百科全书）6.在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

9.素描静物的基本技巧

长话短说，综合叙述下列四点：

1.确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2.画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系

准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

3.逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的

细节要精心刻划。

4.调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

最后ps一下：要注重心态，画画一定要大气，笔随心动，意由心出，画画是种很释放和舒展自我的事，一定要感觉自由不能太拘泥.

10.素描的入门及基本知识

个人经验，全身半身多画速写，掌握好比例和控制线条的手感，再画速写那样事半功倍，头像从简单的石膏像画起，不要想一步登天。然后五官单独练习，头像的重点就是刻画五官，如果不了解五官的结构将无从下手，和静物一样头像要有明暗交界线，有虚有实，有夸张有简化的东西，目的都是为了突出你想表现的东西，一张画你要表现什么，就像一篇文章你要表达什么一样，先要清楚，画出来的东西才有灵魂，有看点，这是绘画和照片的区别，虚实，不同的人有不同的风格，你可以找个觉得适合你的风格去模仿去尝试，放手去发挥，祝你早日画出你自己的风格。

详细说

五官

就不用说了，单独练习眼鼻口耳

明暗

注意明暗交界线永远是最暗的，暗部线条感不要台明显，可以涂抹，注意有反光才“透气”，灰面线条可以精细些，会面的线条可以表现出纹理感

透视

了解头就是个圆蛋蛋就行了，还有近大远小

比例

理想比例人是7头身，蹲三坐五立七（头身）

头部三庭五眼，发际线到眉弓眉弓到鼻底鼻底到下巴一样距离脸宽是五只眼睛

这些书上都有，

诀窍就是……

多练习，多感受，多看，呵呵~祝你成功

三、素描和线描的区别

1、塑造手段不同

线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。

素描使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

2、表现效果不同

线描用单色线对物体进行勾画。

素描表现三大面、五大调的立体感。

扩展资料：

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。

中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。

线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。

为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。

画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。

素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：

一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。

三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

参考资料来源：百度百科-线描

参考资料来源：百度百科-素描