动物百科绘本插画？世界图绘被认为是世界上第一本图画故事书吗

一、世界图绘被认为是世界上第一本图画故事书吗

《世界图绘》被认为是世界上第一本图画故事书，一般被公认为是捷克的教育家夸美纽斯。

绘本，外来语，即图画书，该词语取自日语中图画书的叫法＂えほん＂的汉字写法“絵本”，顾名思义就是“画出来的书”，指一类以绘画为主，并附有少量文字的书籍。

绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神世界，培养多元智能。绘本是发达国家家庭首选的儿童读物，国际公认“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。

绘本既有专为儿童读者的，如英国经典绘本《一闪一闪小星星》，也有成人看的绘本，比如《几米系列》绘本。

作品鉴赏

绘本最值得强调的就是它的文学性和艺术性。它出现于19世纪晚期，到20世纪中期开始充分发展，是新时代出现的、由传统的高品位的文学和艺术交织出的一种新样式。

绘本中的文字非常少，但正因为少，对作者的要求更高：它必须精练，用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的故事；它必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯。因此，绘本的作者往往对文字仔细推敲，再三锤炼。

更值得一说的是图画，绘本用图画讲故事的方式，把原本属于高雅层次、仅供少数人欣赏的绘画艺术带到了大众面前，尤其是孩子们的面前。这些图都是插画家们精心手绘，讲究绘画的技法和风格，讲究图的精美和细节，是一种独创性的艺术。可以说，好的绘本中每一页图画都堪称艺术精品。

二、绘本书都有哪几类

多数的绘本分类是以主题（内容，或说功能）来分，例如：概念学习、心理成长、知识、诗歌艺术、趣味等。我这篇想以“形式”来分。大致可分为两大类：

又可分为四小类。

（1）无字绘本。

这个应该不必解释，完全以图像来叙事。

（2）图文合作。

此种最典型的范例便是《野兽国》《这不是我的帽子》等，文图互助、缺一不可，有时甚至文字与图像说的是反话，方能营造效果（例如《母鸡萝丝去散步》中，文字十分平静无波，图像却波折不断。）

此类是绘本最大宗，还衍生出新品种。比如日本近年很红的吉竹伸介的漫画式绘本《这是苹果吗？也许是喔》等书，或更接近“图像小说 graphic novel”的双线式绘本，例如《雨果的秘密》。

此类中文原创的最佳范例，如台湾几米的《同一个月亮》，赖马的《早起的一天》，刘旭恭的《五百罗汉交通平安》，大陆作者的《团圆》《跑跑镇》等。图像风格除了符合文本需求，各种图像细节（构图、色彩、符号意义、图案象征等）也协助简洁文字骨干，铺填补实，完整呈现一本书想说的核心价值。

（3）幼幼书（也有人说是“宝宝书”）。

此类针对幼儿概念学习的书，图像必须明确易懂、单纯正确，且不流于无趣的行为指导书或说教式。中文原创的最佳范例，如陈致元的“小猪乖乖”系列，便符合幼儿“引导而非权威指导”的心理。

（4）操作、游戏书。

比如立体书（含翻翻书、找找书等操作、互动、参与类）。

这类其实就是“加上精美优质插画的故事书”，它是先有文字，而文字可以独立存在，就算没有插图，也是很完整的故事。

但加上“精致优质”插画，便将文本提升到另一个层次。中文原创的最佳范例，如：台湾的王家珍与王家珠这对“珍珠姐妹”合作的《虎姑婆》，或张玲玲与刘宗慧合作的《老鼠娶新娘》，是完全可以与国际级绘本同放在一个平面、毫不逊色的作品。

此类也最容易被鱼目混珠。并非所有“加上插画”的故事书就是绘本，重点在插画品质！

（当然首先要有具文学性的文字。且所谓的精致插画，不只是技法高超、画得满满的，而是画什么、怎么画，是经过思考的，有其意涵的）。

太多“议题先行”的文本：说教意味浓厚、才看几页就知道结尾一定是如何

（日本土井章史著《少儿绘本教程》中，有一段写着“身为编辑，有一类作品绝对不会采用，就是打开马上能预想到结尾，和“预定和谐”（莱布尼兹的哲学理论）的绘本。）

再加上配上老气横秋、线条与造型呆气、毫无童趣的画（不论什么故事主题，都使用同样的媒材，图画风格也数十本如一本）。

这样的“伪绘本”我从不给孩子看。时间有限、一开始就要读精品，养成阅读好品味。何况书市上已有太多精品，何必浪费钱与时间读这种不优的假绘本。

三、圣诞节动物插画-圣诞节画一幅画怎么画

关于圣诞节的绘本

圣诞节就要到了,这个节日应该是小朋友们除了春节,六一儿童节以外最盼望也是最喜欢的节日了,在这个神圣而宁静的平安夜里,与孩子们一起坐在温馨的书桌前进行亲子阅读是再幸福不过的事情了。小编这里整理了一些有关圣诞节主题的绘本书目,供爸爸妈妈们参考。

1,我爱圣诞节>>圣诞节知识小百科

非常适合三岁以内的孩子阅读,当然大一些的宝宝也很喜欢。

这是“我爱”“ILOVE”系列7册其中的一本。是蒲蒲兰带给小朋友们的一套可爱、有趣、甜美、温馨的双语绘本

内容简介:

我叫欧利耶,我爱圣诞节。我喜欢皱纹纸、金箔、丝带、一只翅膀的圣诞鹿。我最喜欢温馨有趣的双语绘本。

圣诞童话共13本

目录

2,稻草人吉米的圣诞节

3,三棵圣诞树

4,劫持圣诞老人,

5,圣诞化装舞会

6,巴波丝卡

7,小女孩的圣诞节

8,每天都是圣诞节,

9,诺言

10,鞋匠的客人

11,胡桃夹子

12,圣诞孩子的故事

13,卖火柴的小女孩

14,铃儿响叮当

难得的全套关于圣诞主题的绘本

内容简介

《圣诞童话》是“大师绘本系列”之一。全书撷取了国外十二个关于圣诞的童话故事,有的是世界知名儿童作家的创作,有的是民间传说,包括《稻草人吉米的圣诞节》、《三棵圣诞树》、《劫持圣诞老人》、《圣诞化装舞会》、《巴波斯卡》、《小女孩的圣诞节》和儿歌《铃儿响叮当》。故事文字温馨,情节动人,绘画风格与文本巧妙融合,稚趣而不失雅致,营造了一个洋溢着欢乐、美好、梦幻的童话世界。这是一本让小读者们在画面与文字的灵动节奏和互动的联想中,品味大师们的经典之美、艺术之美的新年礼品图书。

15,小兔波力系列:圣诞快乐

奥地利著名童书作家布丽吉特·威宁格和法国著名插画家伊芙·塔勒合作的“小兔波力”系列,共有11本,在《圣诞快乐》这一集里,讲述波力把家里的存粮都送给了森林里的动物们,害得全家人差点在圣诞节饿肚子,不过家人齐心协力克服了困难,还交了很多好朋友!这件事让波力和全家明白了,分享使人快乐!

16,巴巴爸爸经典系列:巴巴爸爸和圣诞礼物

这套巴巴爸爸系列实在是可乐的大爱啊,曾经连续多月不离手。

内容简介

巴巴爸爸以他的独创性和幽默感,为世界的大孩子和小孩子们提供了快乐。巴巴爸爸一家的和睦、温馨、相亲相爱,永远温暖着全世界人们的心灵。

本书介绍了“可里可里可里,巴巴变!”在中国,这是曾经家喻户晓的动画台词。巴巴爸爸的形象由法国漫画家德鲁斯·泰勒和他的妻子安娜特·缇森所创作。系列图书的第一部《巴巴爸爸的诞生》出版于1970年,图书刚一问世就获得了英国文艺评论界权威的赞誉,并在博洛尼亚书展上受到广泛好评。1975年,联邦德国将巴巴爸爸的故事改编成动画片,并于1981年在美国首播,很快风靡全球。

17,圣诞老人的王国

非常有趣的故事,可乐每次看到书中圣诞老人体检时称体重,就开心的大笑,接下来就冲到家里的体重称上.......

内容简介

平安夜那天,圣诞老人要前往世界各地,为乖孩子们送去精心准备的礼物。只有一个圣诞老人?那可不够!在遥远的北国森林里,住着许许多多的圣诞老人!

不过,除了圣诞节,平日里他们都在做些什么呢?他们怎么知道谁是乖孩子呢?今年你会得到什么礼物呢?不用担心,圣诞老人们早就准备好了!

18,贝贝熊系列丛书-遇见圣诞熊

内容简介

感恩节才过去两天,熊王国里就到处都能看到圣诞装饰品,听到圣诞音乐了。

“我觉得,”当贝贝熊一家来到社区购物中心的时候,熊妈妈说,“圣诞节来得一年比一年提早了呢。”

“是啊!这样不是很棒吗?”熊爸爸边说边欣赏着周围的圣诞装饰。

.......

19,艾特熊与赛娜鼠:雪地里的圣诞树

这套书可乐都很喜欢,这本是我的大爱,非常非常唯美!

这套书有12册,这本《雪地里的圣诞树》是其中一本关于圣诞主题的绘本

内容简介

“艾特熊和赛娜鼠”的故事是比利时画家嘉贝丽·文生于1980-2000期间创作的系列图画书,一只温柔的大熊,一只被惯坏了的小鼠,互相依偎、相依为命。画美、故事亦美得让人泪眼涟涟。既适合孩子读,也适合大人读。

本书是系列之一,圣诞节要到了,艾特希望为赛娜准备一个盛大的圣诞晚会。赛娜却为一棵因丑陋而被人放弃的小杉树而着迷,她希望在雪地里小杉树旁,和艾特一起过圣诞。他们相互说服,又相互妥协。

这本书中的圣诞雪景真是太美了!林中雪景的壮丽,浪漫而神秘。那棵让赛娜着迷的小杉树更具神秘色彩,它让人忍不住联想起赛娜的身世。。

20,圣诞老爸

说实话,这本书里面有一些语句我有点不喜欢,里面有很多次出现“该死的”这个词,这个圣诞老爸是个喜欢埋怨的圣诞老人,比如早上一起床,圣诞老爸看到日历说“该死的圣诞又到了”接下来“该死的雪”“该死的烟囱”“该死的烟灰”“该死的烟灰”.......不过,这倒是为凯特格林大奖评为最平民化、最亲切可爱的圣诞老人呢

内容简介

一年一度的圣诞节就要来临了,圣诞老爸一年中最忙碌的一天也要来临了。胖乎乎的圣诞老爸要为小朋友们送去一大车礼物,不幸的是,他接二连三地遇上了大雪、大雨、闪电、大雾等坏天气,还要辛苦地在烟囱里爬上爬下。在辛劳了一天后,圣诞老爸又将如何度过自己的圣诞节呢?

《圣诞老爸》是雷蒙德?布里格斯最杰出的绘本之一,获得1973年凯特?格林威大奖。雷蒙德?布里格斯在这本书中第一次尝试用多格漫画的形式进行创作,鲜明的色彩、灵活多变的形式,营造出了流动般的画面效果。这个彻底颠覆传统的圣诞老人形象的绘本,回答了一个有趣的问题:如果圣诞老人只是一个普通的老头儿会怎么样?它的有趣带着一些不恭敬,但充满了圣诞节的温暖和欢愉,在圣诞节和每个不是圣诞节的日子里,都让孩子们感到别样的亲切与快乐。>>专题推荐:让宝宝玩转圣诞节

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这个是日本著名版图画家渡边宏先生的作品,版图画家,1961出生于日本大版府大阪市,1984大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”,“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称,喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物,在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。

求采纳

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画:

插画中国大龙:插画可以分为艺术性插画和商业性插画,一般为企业,为产品,为宣传,为修饰等所绘制的图画,我们都将它归于商业性插画范畴。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格.

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现.

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画界定

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的: